Gabriel Doménech

Gabriel Doménech

Sostiene que no hay nada más allá de las películas, el boquerón en vinagre, las puertas de Tanhäusser. De ahí su entera dedicación a tales deportes, sellada por la furia omnívora que distingue al cinéfago (al comensal licenciado). Alumno de Periodismo y Audiovisuales, cuenta días por filmografías y retó con éxito a varios redactores de IMDB. Hasta hace unos meses, mantuvo un affaire con una editora adjunta de los Cahiers. Actualmente reside en Filmoteca Española, junto a la barra, tras un gastado ejemplar de un articulario de Bazin o en su defecto, una novela de Stevenson.

Destellos

Los caballeros las prefieren muertas: 'Vértigo', de Hitchcock

Aquellos que el orondo Alfred llamaba “mis amigos los lógicos” quedarían contentos con los giros que la trama de Vértigo (1958) proponía. Suponía un alivio pensar que Madeleine (bueno, realmente Judy) no estaba poseída por fantasma alguno. Sin embargo, esta obra totémica incontestable (sin peros posibles) del séptimo arte no deja de ser en cierto sentido una historia de fantasmas. Y por añadidura, la cinta más romántica, en la primigenia acepción del término, con la que servidor haya topado. Aprovecho para avisar que en esta entrada prescindiré sin escrúpulo de cualquier ahorro de spoilers. Así que el que no haya visto la película, que vaya espabilando.

Destellos

La mirada de Haneke…(o la mirada en Haneke)

Lo mismo nos da, pues ambas nos valen. Los que estén familiarizados con esa manía/obcecación del director austriaco por mostrar los (por otra parte abundantes) “tramos duros” de sus filmes mediante la radical sobriedad en la puesta en escena sabrán de lo que hablo. La visualización de momentos tan agresivos como la muerte del niño y la posterior reacción de sus padres en Funny games (1997 y 2007), la mutilación genital o el deprimente acto sexual en La pianista (La pianiste, 2001), la escena de acoso en un vagón del suburbano al personaje de Juliette Binoche en Código desconocido (Code inconnu, 2000) o los castigos corporales infligidos a los niños de La cinta blanca (Das weisse Band, 2009), todo ello se podría circunscribir en buena medida a lo que se ha dado a llamar la “concepción baziniana de la puesta en escena”, esto es, la fidelidad absoluta al curso de la acción narrada, lo que supone que dicho curso no se puede adulterar de ningún modo (cambiando de plano, por ejemplo) si no se quiere traicionar la realidad de lo mostrado.